在“电影+旅游”的深度融合中，不少游客选择在这个国庆假期“带着电影去旅行”。 “电影+旅行”是一种怎样的体验？电影如何成为拉动消费的新引擎？此外，最新数据显示，2025年国庆档电影总票房突破17亿。耀眼的票房背后，我国电影产业是什么样的蓬勃发展？您体验到了哪些升级？ 今年以来，电影产业从单一的票房经济转变为不同的消费生态。国庆、中秋假期期间，多部热门电影的拍摄地成为游客打卡点。接下来，我们就来体验一下什么是“看电影旅行”？ “影旅融合”电影拍摄地成游客打卡点 在“电影+旅游”深度融合中，不少游客选择在此期间“带着电影去旅行”国庆。北京市文化和旅游局规划推出的12条“带着电影去旅行”主题线路，成为热爱电影的游客的北京旅游指南。 大观楼电影院位于北京前门地区，中国第一部电影《定军山》就是在那里拍摄的。 1905年的首部《定军山》不仅是中国电影史的起点，也是传统戏曲与现代科技相结合的文化盛事。已成为今年首都热议的文化事件。不幸的是，胶片在接下来的一场大火中被烧毁，只剩下谭鑫培的还在。大观楼电影院现维护着中国电影史长廊，展示早期摄影机、剧照等文物，成为中国电影史的“活博物馆”。国庆假期，不少游客来这里打卡，寻找中国电影的起点。 游客胡女士：我是偶然的我看到这是中国第一家电影院，也是在这里上映的第一部电影。我很感兴趣，想看看。 白塔寺位于北京市西城区。它高50.9米，是现存第一座也是最大的藏传佛塔。电影《白塔之光》将于2023年上映，元代藏塔作为影片的主要形象，不仅是北京的地标，更承载着影片中两代人的情感纽带。电影中男女主角多次相遇的露台场景曾在此取景，如今已成为众多市民和游客的旅游胜地。在“白塔之夜”欣赏民谣、在网上回顾名人商店、与奴隶一起体验烟花，成为许多年轻人这个假期的新旅行选择。 京杭大运河是人文历史文献片的拍摄地中央广播电视总台制作的《一江一城》、《大运河之歌》。国庆假期期间，2025运河文化时尚大奖在北京副中心大运河举办，吸引了大量市民和游客。运河的水变成了天然的舞台，船形管中的“二十四乐手”演奏着中国电子音乐的风格。传统民乐与电子潮流音乐与水中光影叠加，呈现出一场美妙的视听盛宴。水上T台蔓延至运河，来自全国十大设计师团队的80余套运河主题原创服饰熠熠生辉，编织出运河文化与当代时尚的浪漫交响曲。假期期间，不少乘客在乘坐高铁时发现，视频上播放的短视频视频上播放的视频上播放的短视频播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频 播放的视频咒骂——银幕上精彩的电影片段忽视了大家看电影的兴趣和游客心中的“Nakananim”电影拍摄地。 南昌西站候车大厅，多块大屏幕在扭曲地播放着一系列名为《带着电影去旅行》的短视频。准备去重庆的司吴女士表示，电影《杀人小说》的外景地和当地的火锅文化已经成为可能。 乘客吴四：我很想去参观电影的拍摄地。我还听说重庆火锅很好吃很受欢迎，所以我很想体验一下当地的文化。 在南昌西开往北京西的G894次列车上，工作人员精心策划了一次以“电影之旅”为主题的接触。车厢上悬挂着民族日常主题横幅和窗花，营造出浓厚的节日氛围。 获奖测试时，游客积极参与，对电影外景地也了如指掌。 “电影+”新业态激活消费新动能 随着“影旅融合”的发展，电影的跨界联动也取得了惊人的成果。在国家政策助力下，“电影+”产业将不断变革。电影已经超越了文化产品的范畴，成为刺激消费、促进经济增长的新机器。 在江苏，部分影院推出“电影+民乐演出”、“电影+非理性文化传承”，实现“影院人气爆棚，无误”的三赢。“文化遗产传承，观众受益”。在建湖燕恒电影院，在观影前候场时，大家可以一边欣赏古筝演奏，一边品尝当地的非遗文化建湖莲藕饭团。看完电影后，还可以购买家沟口大闸蟹、三福酱油、建湖米、莲藕汁等当地特色产品。 带回家的特色菜。 城市文化室中的剧院正在发生变化。 IP链路使用消耗。各地剧院正在从单一的观影区域向复合型的文化消费空间升级。今年以来，国家电影管理部门等近期陆续推出“跟着电影尝美食”、“跟着旅行电影”、“中国电影消费年”等活动，充分发挥电影在助推相扑中的积极作用。借助政策、电影、图书、文化创意、食品等不同产业行业与产业联动，消费和服务体验发生改变。近日，电影《琅琅山小怪兽》推出XR体验项目，覆盖全国60余家商业综合体。不仅拓展了电影IP内容的表达边界，还开创了“电影+XR电影”的新商业范式，实现了“电影观”与“体验”的双向运河。 中影集团董事长傅若清：电影院不仅仅是看电影的场所，更是社会公共文化消费和文化活动的场所。 国庆、中秋假期期间，各地纷纷推出多种惠民政策活动和举措，着力打造跨境电影消费新产品、新场景、新业态，激活电影“小票根”中的“大能量”消费。夜幕降临，一个公共场所辽宁鞍山千山风景区旁的露天电影悄然开始。观众自带泥土或坐在垫子周围，静静等待光影开始。作为“电影游鞍山”公益活动的一部分，本次活动将文化呈现与公益电影伤痕相结合，还专门设置了产品展示和美食摊位。鞍山市公益电影自上映以来，吸引了超过5万观众观影。 游客：我很少看露天电影。你看，我也永远不会被留在这里。 假期期间，中宣电影局等部门围绕《志愿军：血色和平》、《刺杀小说家2》、《震耳欲聋》等新国片的拍摄地、拍摄地、外景地，联合拍摄福建、江西、河南等地区的相关美景。多条主题电影旅游线路以及电影拍摄制作青岛东方城、横店影视等影视基地，将新国片大片的“流量”转变为“维持”精彩，让买家在银幕欢乐与自然人文风光之间有了丰富的选择。北京、浙江、河南等地积极开展与消费联动的“电影+旅游”，创新发展“票根经济”，推出电影票惊艳景区门票、酒店住宿等优惠。内蒙古致力于“一票多用”，实现各大影院及多处美景的电影票、影院门票与内蒙古自治区足超联赛票根之间的互通和奖励。 北京大学文化资源研究中心主任张亦武：这是一个大趋势。 “电影+”其实无论是流还是流都有着广阔的发展空间。一部非常好的电影我有广泛的潜在消费能力。 电影如何成为拉动消费的新引擎？ 近年来，影视作品以不容置疑的力量利用消费市场。据业内统计，门票花费1元，可同时带动近5元的周边消费。看电影形成的消费可以是一杯可乐、一块爆米花、一杯咖啡、一顿饭、一次旅行、一套周边……从“一张电影票”到“一条产业链”，电影的消费打破了传统界限，在三时三时的空间和理念上重新布置了“光影经济”的新图景。电影如何从银幕走向街头，成为驱动的马车发动机 消费？我们来听听专家的解读。 中央社会主义大学语文教研室研究员孙嘉善：在深层文化转型的历史进程中我国旅游融合发展，社会更大的消费潜力被深度挖掘，开始发挥媒体杠杆作用，促进经济社会发展。 Stub Stub经济以电影演出为切入点，采用一票多入口模式，无缝对接餐饮、购物、居住、交通等场景消费。电影作为一种大众化程度较高的娱乐消费形式，天然具有短时间吸纳人群的媒体特征。剧院，包括剧院，是城市空间的交通入口。电影司机的表演，包括餐饮、购物、住宿、交通等消费闭环，自然增强了电影放映娱乐消费的附加量。小票根串联起系列中的消费场景碎片，形成强化1+1>2的协同影响，不仅满足消费者的不同需求，也承载着经济社会发展的可持续价值。近年来，以电影表演为代表的文化呈现方式，休闲消费逐渐从单一的爱好产品和服务的消费，发展成为关系整个国民潜在消费的媒介杠杆。在可以预见的未来，电影经济、演艺、文化旅游的票务融合的联合合作将进一步打破以往的行业界限。特别是在文化与旅游深度融合、文化与科技深度融合的历史进程中，票根经济也将产生更加重要的影响，对我们人民群众的感受力和幸福感发挥更大的媒介作用，推动我们新经济社会时代进入新的发展阶段。 “电影+科技”助力影视产业现代化ND升级 国产电影的火爆，不仅给大众带来了中国特色的文化旅游产业。新生产力的发展也为我国电影产业数字化、智能化转型提供了强劲动力。首先我们来看看科技如何助力中国影视行业“拍电影”的变革和升级。我们先去上海看看吧。 上海科技影视城是共享上海全球影视创作中心的主要区域。聚集了20多个专业影视拍摄基地、40多个影视专题拍摄点和8000多家影视商家，涵盖影视创作、拍摄、培训、宣传发行等各个环节。 上海电影厚普智能产业园常务副总经理、上海电影科技有限公司副总经理 奚跃chnology Factory Co., Ltd.：人工智能团队和创意团队 我们实际上可以通过离线开放的共同创作和共享程序进行工作。他们能够更好地利用新技术，能够利用新技术更好地突破。 上海科技影城AI创意生态中心已发布多个项目，将利用科技的全部力量，打造与高科技影视制作、新技术应用、行业人才源、产业人才源、政策服务相适应的创新产业社区。 上海科技影城AI创作生态中心组织的一家公司负责人于鑫：我们现在正在用纯AI技术来测试真人短片项目。借助科技AI，我们可以在不受物理空间限制的情况下更好地发挥我们的创造力。当然这部分需要大量的计算支持功率。 在今年的上海国际电影节上，一些电影从业者、专家学者、科技公司负责人从内容表达、制作改革、国际合作等多个维度探讨了数字化制作的AI视频生成在影视制作中的应用和技巧。 视觉效果专家约翰·帕特里克·休斯：中国有很多领先的公司可以制作非常高水平的人工智能视频。技术发展如此之快，新的突破可能在一夜之间出现。未来，所有导演都需要真正拥抱人工智能技术，将其作为提高视频制作效率和质量的有力工具。 中国艺术研究院教授支菲娜：掌握足够的技术后，可以用很低的成本完成电影的制作。这是科技发展给人类带来的最大改变他的产业。 除了人工智能创作的电影之外，中国的虚拟现实电影也越来越受到人们的关注。借助西安未来影院的虚拟现实，观众正在体验一种全新的形式——XR电影。 XR扩展了现实技术，其中包括AR增强现实技术、VR虚拟现实技术和先生混合现实技术。它利用硬件设备结合多种技术手段，将虚拟内容与TotoOng场景结合起来。 XR电影利用该技术将观看方式从“静态观看”升级为“动态体验到颤抖”。 他是一位观众静：这是一个惊喜。首先，人物非常真实，包括服装、风格、肤色等，感觉非常真实。 在中国电影科学技术研究院“LED虚拟拍摄应用技术研究联合实验室”虚拟拍摄演播厅内，大型LED曲面立式显示屏屏幕和天幕形成虚拟的拍摄背景。通过监控摄像机、光学捕捉和实时渲染，演播室拍摄可以立即呈现逼真的效果。 中国电影科学技术研究院影像制作技术研究室副主任 刘志毅：比如现在想要拍一个戴着头盔的室外骑行场景。我们摇摇晃晃地走进一个有传统绿幕或蓝幕的工作室，头盔玻璃是绿色或蓝色的。在另一个阶段，我们需要通过框架对其框架进行处理，将其替换为蓝天白云。在当前的虚拟演播室中，我们正在通过树冠投影蓝天白云的数字场景。你看我在头盔里看到的就是真正的蓝天白云。它为我们在不同阶段节省了大量的工作时间。 虚拟拍摄已经成为很多电影工作人员的需求，帮助导演实现源源不断的创意y。 中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周奎：即使你过去有马云的好想法，但由于劳动力各方面的限制，可能无法很好地实施。而虚拟拍摄技术现在可以缩短周期。 中国的虚拟电影制作专利数量占全球的50%以上 中国的虚拟专利进一步帮助电影导演实现他们的疯狂想法。据知名智力评估机构IPRDAily发布的《全球虚拟摄影技术发明专利排行榜》显示，中国建设者申请的虚拟相关专利比例超过50%。 榜单显示，52%的专利相关虚拟专利来自中国创新者，22%来自日本，20%来自美国。其中，排名全球第一的中国公司拥有80项虚拟拍摄专利，比60多项专利还要多。日本第二名。在排名前十名中，中国企业占据六席。中国企业虚拟拍摄相关专利申请量的集体增长，代表着内地影视行业在虚拟拍摄领域的不断探索。 了解了科技如何助力“电影拍摄”，我们就来看看科技如何提升普通观众的观影体验。我们去四川成都，了解一下拥有电影放映基本知识产权的国产品牌吧。 观影体验满分，投影国产系统悄然兴起 在四川成都的一家电影院里，以电影银幕为主导的全国首个弧形城市吸引了众多观众前来观影，其中不乏来自周边城镇的观众。 观众邱启辉：这个剧场的色彩看起来鲜艳夺目，而且屏幕是弧形的，所以效果很好。f 景色特别好。 Cinity LED是Cinity电影放映系统的子品牌，是拥有基本知识产权的独立国家品牌。与传统投影系统相比，它可以为观众提供更高效、更清晰的图像以及更高的观看亮度体验。 成都电影集团影院运营部副总经理于成利：在传统的放映厅里，画面往往中间亮，周围较暗。 LED影院充分利用了技术。就像一台超级大电视，但亮度却不损失。因此，从任何角度观看电影时，亮度都不会受到任何影响。同时，色彩的差异性、清晰度、饱和度与传统投影设备不兼容。 cinity电影系统于2019年8月正式上线，创造了全球七大电影放映领域的高科技技术：4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式音效。 中影科技执行董事、中影城总经理卞伟：我们把双眼的帧率提高到了120帧，也就是说每只眼睛每秒有120个画面信息帧。明确解决了快速运动、慢速运动或相对子运动时原图抖动、模糊、滞后的问题。我们还应用了最先进的激光技术，使亮度比当时普通屏幕的投影亮度提高了5至7倍，整体视觉效果非常引人注目。 2023年，中影推出拥有重大自主知识产权的国有高新格式LED投影品牌Cinity LED。这也是全球首个4K、120帧LED影院投影系统。 边伟 中影科技执行董事兼总经理中国电影城总经理：LED技术相对于我们传统的电影放映技术来说是革命性的。由于传统电影中，一束光线预计会通过投影仪的屏幕，我们称之为反射式显示技术。由于每颗LED灯珠都在屏幕上释放光线，我们称之为直接显示技术，相当于将光的应用效率提高了数倍。另外，它的相似度非常好，每个光点都释放出光线，对比度可以达到很高的水平。 随着中影城LED CFL-10获得数字影院倡议最新CTP1.4.1认证，成为全球首个获得该认证的LED电影放映系统，也是全球唯一获得该组织认可的高清系统。中国在高端电影放映领域处于全球领先地位，为全球树立“专业级”LED放映技术新标杆l 电影工业。 票房背后，中国电影产业经历了哪些创新和升级？ 近年来，我国电影产业发展良好，市场不断扩大。银幕数量位居全球第一，呈现强劲复苏势头。数据显示，今年电影票房超过119亿元。今年上半年票房292.31亿元，91.2%来自国产电影。其中，《哪吒之海妖童子》上演惊人惊喜，以总票房154.46亿元位列全球电影票房榜前5名。耀眼的票房背后，我国电影的产业尝试是什么样的蓬勃发展？您经历了哪些创新和升级？让我们继续听听专家的解读。 孙嘉善，中国文化教研室研究员中央社会主义大学：近年来，《流浪地球2》、《哪吒之海魔》、《南京照相馆》等电影，以及今天的《志愿军：艺术表达》等国产电影，其中虚拟拍摄等影像技术的突破是支撑这个过程的主要因素。因为现在，我们看到虚拟镜头开始超越我们过去熟悉的绿幕拍摄阶段。 现在，可以通过虚拟pAgbaril来描述整个薄膜结构。也就是说，过去的二维文字剧本现在可以通过虚拟拍摄来控制，显着提高了拍摄拍摄的效率和质量，同时也降低了成本，缩短了轮换时间。虚拟拍摄不仅改变了拍摄方式，也推动了我们中国电影事业的历史性发展。在这个循环中，我们发现中国电影已经开始逐渐与国际接轨。 先进的成像技术方面的水平，并逐渐形成在同一平台上。目前，中国电影依靠虚拟拍摄技术，通过《长安三万里》、《哪吒之海妖童子》等电影，探索中国伟大传统文化的现代表达。中国电影本着遵循民族风格完整的态度，做出了额外的改变，在中国影像和影像行业形成了自己的标准。未来，我们需要突破游戏引擎等基础技术，深化产业和人才储备的合作，推动我们整个影视产业不断升级和发展。深度囊括虚拟制作、虚拟拍摄、游戏引擎等数字技术，推动电影与游戏联合开发，为中国电影高质量发展提供坚实的产业基础。